Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина атрибутировал неизвестную картину Сергея Виноградова

Атрибуция картины — заметное и редкое событие, особенно когда удается определить не просто время и место ее создания, но и автора, и подлинный провенанс. Именно такой случай, позволивший раннему произведению Сергея Виноградова вновь обрести авторство и название, произошел в Центре художественной экспертизы имени И.Е. Репина.

На экспертизу поступила картина, изображающая сцену в деревенской избе. На одном из европейских аукционов она выставлялась как работа неизвестного мастера и была атрибутирована художнику русской школы. В темной бедной комнате супружеская пара занимается тяжелым трудом: крестьянин чинит лапти, а его жена прядет лен; в подвешенной к потолку люльке спит ребенок. При визуальном осмотре в нижнем левом углу композиции была обнаружена едва различимая подпись. В ее начале, по предположению владельца холста, читались буквы «Х. П», что он соотнес с инициалами Харитона Платоновича Платонова (1842–1907) — русского жанрового живописца. Первый этап исследования начал строиться вокруг этой гипотезы.

Несмотря на принадлежность Харитона Платонова к жанровым живописцам, тематика его картин не являлась такой остросоциальной, как у передвижников. Он писал идеализированные образы молодых крестьянок и милых крестьянских детей. Ф.И. Булгаков писал о нем: «Излюбленный сюжет Харитона Платонова — типы молодых девушек с выражением элегического настроения». Когда эксперты сравнили романтизированные образы, созданные Платоновым, со сценой, реалистично отображающей тяжелый крестьянский труд, стало ясно, что не он автор данного произведения. К тому же после внимательного рассмотрения инициалов в микроскоп обнаружилось, что они нанесены поверх оригинальной затертой подписи, сделанной коричневой краской, и что это не инициалы, а скорее римские цифры «ХII» — цифра «II» ошибочно воспринималась как буква «П». Подобные сцены, как правило, атрибутируют последней четвертью XIX века и соотносят с творчеством членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок.

Часто именно на этом этапе искусствоведческая работа прекращается, и произведение возвращается владельцу. Но в данном случае высокий уровень исполнения картины подсказывал, что она может принадлежать кисти известного художника, поэтому изучение было продолжено. После исследования в инфракрасном и ультрафиолетовом спектрах каких-либо надписей, указывающих на авторство, найдено не было, также и подпись оставалась нечитаемой. Тогда было принято решение попробовать смыть цифры, лежащие поверх оригинальной подписи, и прочитать имя автора. После удаления поздней записи обнаружились едва различимые инициалы в начале: «С. В…», далее подпись не читалась.

Начался кропотливый процесс изучения справочников и словарей, чтобы сузить круг возможных авторов. В итоге среди множества имен было выделено одно — Сергей Виноградов. Оно было выбрано по совпадению инициалов, по тематике произведений мастера и его близости к кругу передвижников. По реалистичной манере письма и остросоциальному содержанию работа была отнесена к раннему периоду творчества Виноградова. В 1890-е годы он изображал сцены из жизни крестьян Тульской, Курской и Харьковской губерний, участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Московского общества любителей художеств (МОЛХ). Среди ранних произведений художника оказалось крайне мало интерьерных композиций, поэтому сравнить исследуемую картину с эталонной базой не удалось. Единственное совпадение нашлось при исследовании в инфракрасном спектре. Был обнаружен свободный подготовительный рисунок, весьма характерный для ранних работ художника. Это дало зацепку, и искусствоведческое исследование продолжилось: началось изучение литературы, каталогов выставок и документов, связанных с Сергеем Виноградовым.

В списке произведений Виноградова, составленном Н.И. Станкевич, упоминается работа «В избе», созданная в 1896 году; она же фигурирует в записной книжке художника. Н.И. Станкевич предположила, что произведением «В избе», экспонировавшимся на XVI периодической выставке картин МОЛХ, является этюд из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств. При сравнении написанной на этюде люльки с люлькой, изображенной на исследуемой картине, стало очевидно, что они идентичны. Это дало уверенность, что искусствоведческое исследование движется в нужном направлении. Итог длительной работы не заставил себя ждать. В иллюстрированном каталоге выставки МОЛХ было найдено воспроизведение исследуемой работы. Именно она является произведением «В избе», упомянутым в записной книжке Виноградова. 

Последним штрихом в изучении стало восстановление провенанса картины. В записной книжке Виноградов фиксировал все свои произведения: записывал год создания и данные о продаже — цену и имя покупателя. Приобретателем исследуемого полотна и нескольких других композиций был указан некий «Морiес». В ходе изучения документов Общества поощрения художеств личность покупателя была установлена. Им оказался Адольф Мориес, французский коммерсант, постоянно живший в Санкт-Петербурге. В 1896 году он занимался устройством Французской художественной выставки, проходившей в Петербурге и Москве, и, вероятно, в это же время купил экспертируемую картину. Более подробные сведения о Мориесе не сохранились, но его французское происхождение позволяет предположить, что в дальнейшем произведение оказалось во Франции, где и было приобретено нынешним владельцем. О том, что происходило с холстом на протяжении столетия во Франции, можно строить лишь догадки. Но вполне вероятно, что со смертью Адольфа Мориеса или при перепродаже работы данные о ней были утеряны, а скромный сюжет с крестьянским бытом не позволял французским экспертам строить гипотезы об авторстве.

Так, благодаря вниманию к каждой картине и упорству в исследовании удается вернуть произведениям имена их авторов и историю их создания.

Автор — Лада Кара (Кузьмичева), искусствовед